Les meilleurs synthétiseurs analogiques

Commercialisé en janvier 2017, ce synthétiseur monophonique a été conçu par Tatsuya Takahashi, avec Aphex Twin comme conseiller artistique pour les presets et les gammes. Un bouton de saturation rend le son plus agressif et rugueux. Son séquenceur à seize pas enregistre jusqu'à quatre mouvements de boutons, ce qui permet de faire évoluer le timbre en temps réel. Sans délai intégré, il va droit au but pour des basses sèches et des motifs percussifs.

Sortie en 2019, la TD-3 est le clone de la Roland TB-303 signé Behringer, avec un chemin de signal entièrement analogique. Son filtre résonant donne les accents et les glissades de la techno acide. Elle associe MIDI, USB et sorties CV/Gate pour se synchroniser facilement avec des configurations actuelles.

Dévoilée en 2021, cette version reprend les modifications Devil Fish de Robin Whittle et pousse la basse analogique vers un registre plus saturé. Elle ajoute un sous-oscillateur, des points de patch et une modulation de fréquence du filtre. C'est un choix adapté aux sub-basses denses et aux lignes industrielles.

Ce petit boîtier jaune, version monophonique du Prophet '08, était déjà en vente à la fin de 2008. Chaque oscillateur reçoit un sous-oscillateur, et le filtre passe-bas, issu de la puce CEM3320 du Pro One, offre un mode à 24 dB par octave capable d'auto-oscillation. Son son analogique ample et agressif le destine aux basses et aux leads dominés par le filtre. Son séquenceur de seize pas convient aux motifs répétitifs.

Commercialisé en 1970, le Minimoog Model D est le premier synthétiseur vendu dans les magasins de musique. Il possède trois oscillateurs et un filtre Moog passe-bas résonant à quatre pôles de 24 dB par octave, qui donne un son plein, surtout dans le grave. La façade offre un réglage par paramètre. Monophonique et sans aucune mémoire, il se règle à la main, et on note la position des boutons sur papier pour retrouver un son.

Fabriqué à partir de 2014, ce synthétiseur analogique fonctionne en mode monophonique ou duo-paraphonique. Son circuit Multidrive, placé entre le filtre et l'ampli, ajoute de la saleté au son, et sa mémoire compte 256 emplacements. Il vise des sons agressifs, de la techno plus sombre à la house plus profonde. Stephan Bodzin l'a utilisé pour la ligne de basse de Boavista.

Lancé en 1978, ce semi-modulaire monophonique associe un filtre passe-haut et un filtre passe-bas résonants, qui sature de façon caractéristique en auto-oscillation. Sa baie de patch permet des routages complexes, et son processeur de signal externe sert à saturer et filtrer des signaux extérieurs. Il a servi à Aphex Twin, Hardfloor ou Daft Punk, et son grain brut convient aux textures sombres et aux lignes percussives sales.

Sorti en 2015, ce descendant du Prophet-5 dispose de deux oscillateurs discrets commandés en tension par voix, d'un sous-oscillateur et d'un double filtre associant un passe-bas à quatre pôles et un passe-haut. Le bouton Slop introduit de légères variations entre les voix pour retrouver la chaleur des anciens synthétiseurs. Il fournit des accords, des nappes et des basses, et son filtre passe-haut aide à dégager de la place pour la grosse caisse. Max Cooper le cite comme son synthétiseur le plus utilisé en studio.

Présenté au salon Musikmesse en 2011 par Vermona, l'ancienne société de synthétiseurs d'État d'Allemagne de l'Est, cet instrument réunit quatre synthétiseurs monophoniques analogiques complets. Six modes de jeu répartissent les notes : deux monophoniques, deux duophoniques et deux polyphoniques. Chaque canal a un filtre passe-bas résonant de 24 dB par octave. La machine n'a ni écran ni menus, et le producteur Stimming apprécie les Perfourmer en studio.

Sorti en février 1984, ce synthétiseur à six voix remplace l'interface DCB de ses prédécesseurs par le MIDI. Ses oscillateurs à contrôle numérique sont stables et toujours justes, et son chorus stéréo analogique est devenu la signature du son Juno. Chaque paramètre a sa propre commande en façade, ce qui le rend très direct pour les nappes et les accords. Kevin Saunderson, Underworld, Autechre ou Laurent Garnier l'ont utilisé.

Conçu et fabriqué par Roland de 1978 à 1981, le Jupiter-4 est le premier synthétiseur polyphonique autonome de la marque. Il compte quatre cartes de voix et un chorus stéréo Ensemble. Son arpégiateur propose les sens montant, descendant, montant-descendant et aléatoire. Les condensateurs d'origine vieillissent mal, et la justesse des oscillateurs peut dériver avec le temps.

Commercialisée à partir de 1981 et arrêtée en 1984, cette petite machine à la programmation réputée difficile est à la base de l'acid house et de l'acid techno. Son filtre passe-bas résonant, le glissé et l'accent ont marqué des morceaux fondateurs comme Acid Tracks de Phuture, sorti en 1987 chez Trax Records. Sa production est estimée entre 10 000 et 20 000 exemplaires selon les sources.

Fabriqué de 1982 à 1986, ce synthétiseur monophonique à un oscillateur et sous-oscillateur reprend en version économique l'architecture du SH-09. Toutes ses commandes s'étalent sur la façade, ce qui le rend simple à prendre en main, et il intègre un arpégiateur et un séquenceur de 100 pas. Ses basses sont vives et tranchantes. Carl Craig le compte parmi ses synthétiseurs préférés.

Conçu par Vladimir Kuzmin et fabriqué de 1982 à 1990 à l'usine Formanta de Kachkanar, en Union soviétique, le Polivoks est duophonique. Son filtre se commute entre passe-bas et passe-bande, et ses enveloppes peuvent boucler. Il a un grain râpeux, très différent de la rondeur d'un Minimoog, et se prête aux sons stridents et aux basses tonitruantes.