Moog Minimoog Model D

Histoire

Inventé par Bill Hemsath et Robert Moog chez R.A. Moog Co., le Minimoog Model D sort en 1970 : c'est une version plus abordable et transportable des synthétiseurs modulaires Moog, qui demandaient de relier les modules par des cordons. Ce sont les ingénieurs de la marque qui en mettent au point la version finale, pendant une absence de Robert Moog, alors que l'entreprise perd de l'argent. Le Minimoog devient le premier synthétiseur vendu dans les magasins de musique. Il reste en production pendant treize ans, à plus de 12 000 exemplaires, jusqu'en juillet 1981. Moog Music en lance une réédition en 2016, avec un LFO indépendant, le MIDI et un clavier sensible à la vélocité et à l'aftertouch, produite pendant un peu moins d'un an ; le modèle revient une troisième fois en 2022, avec une molette de hauteur à ressort et un MIDI mis à jour.

Le son et l'usage

Le synthétiseur dispose de quatre sources sonores, trois oscillateurs analogiques et un générateur de bruit, qui passent par le célèbre filtre passe-bas en échelle à quatre pôles (24 dB par octave), puis par un amplificateur, chacun avec son propre générateur d'enveloppe. Faute d'avoir pu stabiliser parfaitement l'alimentation, ses concepteurs ont obtenu des oscillateurs jamais tout à fait synchronisés, ce qui a donné, sans le vouloir, le son chaud et riche du Minimoog. Le troisième oscillateur peut être détaché du clavier pour servir de LFO et moduler les deux autres ou le filtre. Le Minimoog a aussi été le premier synthétiseur doté d'une molette de hauteur. La disposition de sa façade, qui se pose à plat ou se relève au-dessus du clavier dans un boîtier en bois, a fixé pour des décennies l'organisation des synthétiseurs analogiques. Les rééditions reprennent à l'identique le trajet du signal des années 1970.

Dans la techno

Le Minimoog s'entend sur d'innombrables morceaux pop, rock, hip-hop et techno des années 1970 à 1990. Kraftwerk l'utilise sur Autobahn (1974) et The Man-Machine (1978), suivi de Tangerine Dream, Klaus Schulze et Gary Numan, tandis que Giorgio Moroder s'en sert dans le disco. Il est aussi utilisé par 808 State, The Orb, The Chemical Brothers, Future Sound of London, Mouse on Mars, Jimmy Edgar, Daft Punk et Vitalic.